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Reseña de la película Sonic the Hedgehog: un trabajo de cortar y pegar sin encanto

Lo curioso de las películas de videojuegos es que los que no tienen licencia parecen entender su material fuente mejor que los vínculos oficiales. Mire el Tron de 1982 o el Wreck-it Ralph de 2012 (con todos los accesorios para Disney, que produjo ambos): el atractivo de estas dos imágenes depende de una invitación a pasar por la pantalla y habitar el extraño y maravilloso mundo de los videojuegos. Las imágenes son surrealistas y espectaculares, mientras que la fricción entre la narrativa de una película convencional y la elaboración de reglas extrañas, duras y arbitrarias de los videojuegos proporciona amplios gags y tensiones. (Resulta que la disonancia puede ser divertido cuando se experimenta desde el otro lado de la gran división ludo-narrativa).

Es una buena fórmula, especialmente si estás tratando de hacer una película sobre un juego retro que no tiene historia. Pero los productores de la nueva película de Sonic the Hedgehog lo tienen todo al frente. En lugar de invitarnos al mundo de Sonic, han traído a Sonic al nuestro, con resultados sin encanto.

Tienes un breve vistazo de lo que podría haber sido justo al comienzo de la película, después de que las estrellas del logotipo de Paramount hayan sido reemplazadas por tintineos de Sonic, y antes de la primera de varias líneas de diálogo de colocación de productos de plomo que promueven un gran restaurante cadena. Durante una configuración apresurada, viajamos brevemente de regreso al mundo natal de Sonic, o dimensión o lo que sea. (La película, razonablemente, no está demasiado preocupada por la ciencia, y finalmente decide llamar a Sonic una "cosa de erizo alienígena"). Hay Green Hill Zone en todo su tablero de ajedrez, loop-de-loop, Sega-blue glory , y hay un bebé Sonic que lo atraviesa, deleitándose con su velocidad. Tenemos un minuto de esto antes de que le digan a Sonic que su descarada demostración de poder ha atraído el interés de las fiestas villanas y lo ha condenado a una vida en fuga. Un búho sabio le entrega una bolsa de anillos dorados que sirven como portales interdimensionales, y usa uno para conjurar una puerta de entrada a la tranquila ciudad de Green Hills, Montana, Tierra: este será el nuevo hogar de Sonic.

(La bolsa de anillos sirve como una especie de MacGuffin en la película, pero lamento informarle que en ningún momento los anillos están dispersos, por lo que Sonic tiene que apresurarse a recogerlos).

Sonic se convierte en una especie de ermitaño hiperactivo entre las edades, viviendo de incógnito en el bosque, espiando cariñosamente a los habitantes de la ciudad y acumulando parafernalia curiosamente de los 90 para su guarida (boombox, Flash comics, Out Run nightlight). Es un personaje descarado y exuberante, un poco lleno de sí mismo, seguro, pero con los ojos más abiertos y menos atrevido que su encarnación más fresca que tú, moviendo los dedos en los juegos y dibujos animados. Eventualmente, sin embargo, su alegría de vivir está desgastada por la soledad, y tiene una explosión de emoción preadolescente que se manifiesta como un enorme pulso EMP. El gobierno se da cuenta y envía a un robotista inconformista llamado Robotnik: el enemigo bigotudo de Sonic de los juegos, reinterpretado por Jim Carrey como un fantasma de payasos siniestro pero siniestro. La persecución está en marcha. Presa del pánico, Sonic se topa con el sheriff local aburrido e inverosímilmente guapo, interpretado por James Marsden, y así continúa el viaje de unión y autodescubrimiento de peces fuera del agua.

La película no funciona, en absoluto, pero no es por falta de esfuerzo o profesionalismo en su realización. Marsden y Ben Schwartz (el inmortal Jean-Ralphio de Parks & Recreation), quien da la voz a Sonic, son suficientes para el juego. La trama y la caracterización se construyen a partir del cliché más antiguo, pero son clichés por una razón: son resistentes y confiables. El guión, de Pat Casey y Josh Miller, está absolutamente plagado de bromas, y algunos de ellos son bastante buenos en papel. Pero por alguna razón, no me estaba riendo.

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Sonic ya no parece un espectáculo de terror, pero tampoco parece que esté en su propia película.

Ni siquiera en Jim Carrey. Este es el primer papel importante de Carrey en el cine desde 2014, lo que significa que también es el primero desde que hizo su agotamiento y desilusión con su personaje de pantalla dolorosamente claro en el documental desconcertante Jim y Andy: el gran más allá. Es una actuación muy en el modo que lo convirtió en una estrella como The Mask y Batman Forever: slapstick de alta energía y pirotecnia vocal con un borde intenso y maníaco que a veces casi amenaza. Él le da a Robotnik cada uno de sus megavatios de poder antic, pero no es divertido. Tal vez sea la completa falta de sincronización cómica del director Jeff Fowler; tal vez es que el corazón de Carrey no estaba realmente en eso. Probablemente sean las dos cosas. El resultado es ligeramente inquietante, especialmente durante una escena de baile desenfrenada que podría ser lo más memorable de la película, si no es por las razones correctas.

¿Por qué esta película se siente tan difícil? ¿Por qué está trabajando tan duro por tan poco retorno? Es fácil concentrarse en las cosas que no funcionan, como la actuación de Carrey, o como el propio Sonic. Notoriamente, la apariencia del personaje cambió por completo en la postproducción, después de su aparición en el primer tráiler (ojos pequeños, pantorrillas musculosas, dientes humanos) fue objeto de burlas en línea a nivel de gatos. Ahora se parece a sí mismo, pero también parece que no pertenece al cuadro, como si le hubieran fotografiado una película completamente diferente.

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El Robotnik de Carrey no se ve así hasta el final de la película, lamentablemente. Podría haber usado este nivel de energía loca en todo momento.

Sin embargo, el verdadero problema con la película se encuentra en otra parte. Es que realmente no se involucra con la idea de Sonic en absoluto. Los únicos momentos del servicio de fanáticos llegan justo al final, en escenas previas y posteriores al crédito que sugieren que el mundo y los personajes de Sonic podrían cobrar vida en una secuela, si hay una. Y claro, Sonic es rápido, pero las piezas principales que Fowler construye alrededor de la súper velocidad de Sonic son repeticiones de la famosa escena Quicksilver de X-Men: Days of Future Past, solo se rió. Esa es la súper velocidad de los cómics, donde el tiempo se descompone en una serie de momentos congelados, no en la súper velocidad de los videojuegos, donde todo el mundo se acelera en un emocionante desenfoque. No tiene nada que ver con Sonic, ya que los fanáticos de sus juegos lo conocen. Y es simplemente vago, un fracaso de la imaginación.

No es que la película de Sonic sea mala, aunque ciertamente no es buena. Es que fue una idea terrible desde el principio. Es un trabajo de cortar y pegar formulado de un Hollywood tan hambriento de propiedad intelectual que intentará hacer una película sobre cualquier personaje reconocible que pueda tener en sus manos, sin preguntar quién es o por qué a la gente le gustaba en primer lugar.

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